这里有一座沿山坡而建，白色外墙的美术馆。
美术馆内呈现的不仅是丹波烧的故事。
美术馆的收藏以“与兵库渊源深厚的古陶瓷”和“现代陶艺”为两大主轴，
致力于广泛展现古今东西的陶艺文化，是名副其实的“陶艺美术馆”。

其中，尤其值得一提的是，聚焦丹波烧的过去、现在与未来的展区，将这片土地生生不息的陶艺文化底蕴娓娓道来。

在这里陈列的，不仅仅是展品。
每一件陶器如何成型、如何被烧成、如何被使用，又如何历经时光沉淀——
这整个过程，如同这些陶器本身在向我们诉说一般，渗透在整个空间里。

陶器的诞生需要历经成型、干燥、素烧、施釉、釉烧等多重工序，
但是烧制过程中，它的体积会收缩约20%，
所以，必须在预判这一变化的基础上进行塑形。
换言之，陶器的最终形态永远存在于“看不见的未来”之中。

美术馆里汇集了持续探索这般陶器的本质的众多创作者们的作品。

丹波烧的作品也容纳其中。这些丹波烧艺术家们的作品，是接纳天然釉彩的偶然天成的同时，融合创作者精心设计的美的结晶。
它们在红土的温润色泽、以及丹波特有的柔和造型里，叠映着这片土地的美学意识与时代呼唤。

从古窑遗址出土的文物，到现代作家充满探索精神的新作，
丹波烧的“现在”与“未来”，在这里共处于同一个平面之下。
这些陈列的陶器，依托800年的技艺与素材，持续在探索实用与贴近生活的器型。

漫步这座美术馆，不是在“欣赏”陶器，而是与陶器展开一场“对话”。
请静心聆听陶器对你的诉说吧。
那当中所蕴含的时间与美学，或许也会悄悄影响你的生活。