這裡有一座沿山坡而建，白色外牆的美術館。
美術館內呈現的不僅是丹波燒的故事。
美術館的收藏以“與兵庫淵源深厚的古陶瓷”和“現代陶藝”為兩大主軸，
致力於廣泛展現古今東西的陶藝文化，是名副其實的“陶藝美術館”。

其中，尤其值得一提的是，聚焦丹波燒的過去、現在與未來的展區，將這片土地生生不息的陶藝文化底蘊娓娓道來。

在這裡陳列的，不僅僅是展品。
每一件陶器如何成型、如何被燒成、如何被使用，又如何歷經時光沉澱——
這整個過程，如同這些陶器本身在向我們訴說一般，滲透在整個空間裡。

陶器的誕生需要歷經成型、乾燥、素燒、施釉、釉燒等多重工序，
但是燒製過程中，它的體積會收縮約20%，
所以，必須在預判這一變化的基礎上進行塑形。
換言之，陶器的最終形態永遠存在於“看不見的未來”之中。

美術館裡彙集了持續探索這般陶器的本質的眾多創作者們的作品。

丹波燒的作品也容納其中。這些丹波燒藝術家們的作品，是接納天然釉彩的偶然天成的同時，融合創作者精心設計的美的結晶。
它們在紅土的溫潤色澤、以及丹波特有的柔和造型裡，疊映著這片土地的美學意識與時代呼喚。

從古窯遺址出土的文物，到現代作家充滿探索精神的新作，
丹波燒的“現在”與“未來”，在這裡共處於同一個平面之下。
這些陳列的陶器，依託800年的技藝與素材，持續在探索實用與貼近生活的器型。

漫步這座美術館，不是在“欣賞”陶器，而是與陶器展開一場“對話”。
請靜心聆聽陶器對你的訴說吧。
那當中所蘊含的時間與美學，或許也會悄悄影響你的生活。