这是一把胡琴。

看着这把琴，你或许会有些惊讶。琴身，是用花生油的空罐制作的。而琴弦部分，用的是钓鱼线。

这两样都是乐器上不常用的材料。
然而，它确确实实能发出声音。

这把胡琴，制作于巴西。
1908年，日本人开始向巴西移民。

为了寻求更好的生活，或是为了摆脱贫困，许多日本人远渡重洋寻找生路。
其中，天理教的教义也一同渡过了大海。

在巴西，战前就开始了传教，战后信仰也在日裔移民之间代代传承。

天理教的祭典中，一种被称为“鸣物”的乐器不可或缺。
太鼓、笛、胡琴。人们歌唱，演奏，挥舞双手。
音乐与动作合为一体，成为祈愿。

然而在巴西，人们无法像在日本那样轻易地修理乐器，或购买新的替换。

于是人们想到：
正式演出时使用的珍贵乐器，为了不使其受损尽量妥善收好。
而日常的练习，就用自己手工做的乐器来代替。

在这种环境下诞生的，便是这把胡琴。

空罐。钓鱼线。仅用身边常用之物制成的乐器。
然而，这把琴绝非敷衍凑合的道具。

怎样才能发出，哪怕更接近真琴一点的声音？
怎样才能坚持每天的练习？
这样的巧思与热情，都凝缩在这把乐器之中。

实际上，制作这把胡琴的人，手非常灵巧。据说，完成度之高，甚至能拿到教会的义卖会上出售。

请试着回想一下。
这座博物馆的创立者，中山正善曾说过的：
“不要收集华美精致之物。去收集那些浸染岁月痕迹的旧物件。”

这把胡琴，正是如此。

在崭新的乐器上看不见的东西，能在这把琴上看到。
每天，无数次被拿起的痕迹。确认音色的时间。反复祈愿的岁月。

祈愿，并非有了像样的道具才能进行。 无论身在何处，无论手中握着什么，祈愿之心非常坚定。

即便，只有空罐与钓鱼线，人们也能奏响祈愿之音。