如果说《KINARE》是前言的话, 那么《农舞台》则是故事开始的地方。

从KINARE到农舞台的旅途中,你感受到怎样的风景的变化了呢。生活在里山这样色彩浓重的地方,你的旅行也一定会变得丰富多彩的。

农舞台中展示的作品与河对面的《城山》中展示的作品遥相呼应,这里集中展示了五十件作品。因为与松代车站相连,所以也无需额外租车。整个农舞台景区最多步行2小时就可以绕一圈,在有限的时间内可以充分感受大地艺术祭和越后妻有这片土地。

毫无疑问农舞台这个建筑本身也是艺术家的一件作品。说是建筑,其实连一根柱子都没有。这个白色建筑物是屋顶的桥梁和由周围伸出的“四条腿”支撑着浮在空中的。

一楼开阔的空间,夏天可以遮阳、冬天可以躲避风雪,除此之外还可以作为活动会场使用。

二楼则是一个房间一个房间分隔开的展示作品的空间。卫生间里也有独特的设计呢。

为了方便眺望大地艺术祭的代表作品,Ilya&Emilia·Kabakov的《梯田》,这里设有专门的展望台。在建农舞台之前,这里曾经是为了眺望《梯田》的立台,后来设计农舞台时保留了这项功能。

此外还有高压输电线的问题、冬天有除雪车造成的飘雪等,建农舞台的条件极为严苛。而罗列出各种条件并解决就是建筑家们的本事了。

然后,艺术会向你提问。

契机是城乡镇村的合并政策。 越后妻有是怎么和艺术联系到了一起的呢?

第一期大地艺术祭是在2000年举办的。契机是《平成的大合并》。在新泻县当时也合并了六个城乡村(十日町市,川西町,津南町,中里村,松代町,松之山町)。


当时是由新泻县政府问我“是否能用艺术建造社区呢?”。后来,大地艺术祭的综合总指导北川富朗先生说到。

随后,北川先生从这片土地上了解到,越后妻有的居民们习惯把事物以村落群体为单位思考,将村落的存亡视为自己的生命。所以,他认为应该把每个村落作为单位去设计。

时值被称为《公共建筑政策》的时代,建筑物虽然都很气派,但是很多公共设施并没有考虑到居民的使用方便度以及其长远的发展。虽说作为据点的舞台是必要的,但是也不能建中看不中用的。因此,以车站为起点,周边的六个城乡村落定了各自所属的主题。

松代町选定的主题是《雪国农耕文化村》,十日町市是《越后妻有的市场》,川西町是《新型田园都市》,津南町是《绳纹文化与乐趣》,中里村是《信浓川物语》,松之山町是《森林的学校》。根据这些主题,每地区搭建起了各自的舞台。

在搭建舞台之前,开展了用照片和语言重新发现地方魅力的《越后妻有八万人的美好发现》活动,还将道路上的花和私人庭院里栽种的花相互连接起来,连成了一条“花之路”。
如此,每隔3年各个地区以艺术的形式发表其主题,做为每3年一次的发表场地所搭建起来的舞台和艺术品就是现在的《大地艺术祭》。

然而《用艺术建造社区》这一理念并不容易被当地居民所接受。毕竟没有先例,也看不到在现代艺术上投资的价值所在。当时虽然面对各种各样的反对声,负责人也还是毅然举办了超过2,000场的说明会。预算还未定的当时,北川富朗已经做好了自掏腰包也要推行的决心。

就这样迎来的第一回大地艺术祭。最开始真的没有人来。但是当会期过去一半之时,访客数量开始增加,到了最后一周甚至开始排起了长队。虽说其中也有电视和新闻媒体报导的功劳,但主要还是靠到访过的人口碑传播的。当时,其实是这样的。

“总之太热。为什么要走这么远的路?作品到底在哪里,怎么找不到呢?但是,不知道为什么心情还是很愉悦啊。”

就这样,大地艺术祭正式拉开了帷幕。在人气度关注度每年都大涨后的2015年,迎来了第六期。话说回来,城山的艺术作品群中还有很多第一期大地艺术祭中遗留下来的作品。如果你在城山中漫游,你一定会同意当时人们所说的那些评价的。

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