如果說《KINARE》是前言的話, 那麼《農舞台》則是故事開始的地方。

從KINARE到農舞台的旅途中,你感受到怎樣的風景的變化了呢。生活在里山這樣色彩濃重的地方,你的旅行也一定會變得豐富多彩的。

農舞台中展示的作品與河對面的《城山》中展示的作品遙相呼應,這裡集中展示了五十件作品。因為與松代車站相連,所以也無需額外租車。整個農舞台景區最多步行2小時就可以繞一圈,在有限的時間內可以充分感受大地藝術祭和越後妻有這片土地。

毫無疑問農舞台這個建築本身也是藝術家的一件作品。說是建築,其實連一根柱子都沒有。這個白色建築物是屋頂的橋樑和由周圍伸出的“四條腿”支撐著浮在空中的。

一樓開闊的空間,夏天可以遮陽、冬天可以躲避風雪,除此之外還可以作為活動會場使用。

二樓則是一個房間一個房間分隔開的展示作品的空間。廁所裡也有獨特的設計呢。

為了方便眺望大地藝術祭的代表作品,Ilya&Emilia·Kabakov的《梯田》,這裡設有專門的展望台。在建農舞台之前,這裡曾經是為了眺望《梯田》的立台,後來設計農舞台時保留了這項功能。

此外還有高壓輸電線的問題、冬天有除雪車造成的飄雪等,建農舞台的條件極為嚴苛。而羅列出各種條件並解決就是建築家們的本事了。

然後,藝術會向你提問。

契機是城鄉鎮村的合併政策。 越後妻有是怎麼和藝術聯繫到了一起的呢?

第一期大地藝術祭是在2000年舉辦的。契機是《平成的大合併》。在新潟縣當時也合併了六個城鄉村(十日町市,川西町,津南町,中里村,松代町,松之山町)。

當時是由新潟縣政府問我“是否能用藝術建造社區呢?”。後來,大地藝術祭的策展人北川富朗先生說到。

隨後,北川先生從這片土地上瞭解到,越後妻有的居民們習慣把事物以村落群體為單位思考,將村落的存亡視為自己的生命。所以,他認為應該把每個村落作為單位去設計。

時值被稱為《公共建築政策》的時代,建築物雖然都很氣派,但是很多公共設施並沒有考慮到居民的使用方便度以及其長遠的發展。雖說作為據點的舞台是必要的,但是也不能建中看不中用的。因此,以車站為起點,周邊的六個城鄉村落定了各自所屬的主題。

松代町選定的主題是《雪國農耕文化村》,十日町市是《越後妻有的市場》,川西町是《新型田園都市》,津南町是《繩文文化與樂趣》,中里村是《信濃川物語》,松之山町是《森林的學校》。根據這些主題,每地區搭建起了各自的舞台。

在搭建舞台之前,開展了用照片和語言重新發現地方魅力的《越後妻有八萬人的美好發現》活動,還將道路上的花和私人庭院裡栽種的花相互連接起來,連成了一條“花之路”。
如此,每隔3年各個地區以藝術的形式發表其主題,做為每3年一次的發表場地所搭建起來的舞台和藝術品就是現在的《大地藝術祭》。

然而《用藝術建造社區》這一理念並不容易被當地居民所接受。畢竟沒有先例,也看不到在現代藝術上投資的價值所在。當時雖然面對各種各樣的反對聲,負責人也還是毅然舉辦了超過2,000場的說明會。預算還未定的當時,北川富朗已經做好了自掏腰包也要推行的決心。

就這樣迎來的第一回大地藝術祭。最開始真的沒有人來。但是當會期過去一半之時,訪客數量開始增加,到了最後一周甚至開始排起了長隊。雖說其中也有電視和新聞媒體報導的功勞,但主要還是靠到訪過的人口碑傳播的。當時,其實是這樣的。

“總之太熱。為什麼要走這麼遠的路?作品到底在哪裡,怎麼找不到呢?但是,不知道為什麼心情還是很愉悅啊。”

就這樣,大地藝術祭正式拉開了帷幕。在人氣度關注度每年都大漲後的2015年,迎來了第六期。話說回來,城山的藝術作品群中還有很多第一期大地藝術祭中遺留下來的作品。如果你在城山中漫遊,你一定會同意當時人們所說的那些評價的。

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