矢口高雄说“从漫画家的原画里感受到的手法，能学到很多东西”。让我们实际对比一下《钓鱼迷三平》里画的“四万十川日本尖吻鲈”的原画和印刷版吧。

请关注一下鱼的动作和溅起的水花。印刷品的上面只能看到鱼周围的水花，但是在原画上你会看到，水花是在墨画上去的线上面用类似修正液的“高光笔”画上去的。在打印的过程中消失的高光笔的部分，在原画上呈现的是凹凸不平的表面。这种整体的生动感，不通过原画是看不出来的。此外，每一条线的笔触和画笔的压力，网点纸的应用等，细看细节的话你会感受到只有在原画上才能享受到的真实感。这就是想传给未来漫画家们的经验。那么，怎么做才能画出这样的画呢？漫画家是如何思考的呢？这些疑问，都可以通过原画去感受。余白的部分是与出版商和印刷公司互动的笔记。可以通过作者给助理手写的注意事项和书面说明来想象当时作者的制作过程。

出生于秋田县雄胜郡东成濑村的漫画家高桥义广，曾因原创漫画“银牙-流星银-”等动物漫画而受到海外的高度平价。当他看到师傅·漫画家本宫宏志的原画后是这么说的：
“我看到印刷品时，我一度以为自己画的更好。但是当我看到原画时，情况就完全不同了。我认为那是艺术品”。
矢口高雄在青年期，当他看到被称作水墨画巨星的雪舟的作品以及从明治到昭和时代活跃的日本画家广岛晃甫的原画后说道：“我当时甚至听到了，年轻的感性被激发的声音”。

原画是漫画家的心血，是用生命描绘的“艺术作品”。矢口强烈认为“对于未来的漫画家，最重要的事情是，去看一流漫画家的原画”。因此，他也致力于原画的保存以及活用。而对于漫画美术馆来讲，原画才是美术馆的“核心”。希望人们通过原画，感受到其特有的气息！