矢口高雄說“從漫畫家的原畫裡感受到的手法,能學到很多東西”。讓我們實際對比一下《釣魚迷三平》裡畫的“四萬十川日本尖吻鱸”的原畫和印刷版吧。

請關注一下魚的動作和濺起的水花。印刷品的上面只能看到魚周圍的水花,但是在原畫上你會看到,水花是在墨畫上去的線上面用類似修正液的“高光筆”畫上去的。在列印的過程中消失的高光筆的部分,在原畫上呈現的是凹凸不平的表面。這種整體的生動感,不通過原畫是看不出來的。此外,每一條線的筆觸和畫筆的壓力,網點紙的應用等,細看細節的話你會感受到只有在原畫上才能享受到的真實感。這就是想傳給未來漫畫家們的經驗。那麼,怎麼做才能畫出這樣的畫呢?漫畫家是如何思考的呢?這些疑問,都可以通過原畫去感受。余白的部分是與出版商和印刷公司互動的筆記。可以通過作者給助理手寫的注意事項和書面說明來想像當時作者的製作過程。

出生於秋田縣雄勝郡東成瀨村的漫畫家高橋義廣,曾因原創漫畫“銀牙-流星銀-”等動物漫畫而受到海外的高度平價。當他看到師傅·漫畫家本宮宏志的原畫後是這麼說的:
“我看到印刷品時,我一度以為自己畫的更好。但是當我看到原畫時,情況就完全不同了。我認為那是藝術品”。
矢口高雄在青年期,當他看到被稱作水墨畫巨星的雪舟的作品以及從明治到昭和時代活躍的日本畫家廣島晃甫的原畫後說道:“我當時甚至聽到了,年輕的感性被激發的聲音”。

原畫是漫畫家的心血,是用生命描繪的“藝術作品”。矢口強烈認為“對於未來的漫畫家,最重要的事情是,去看一流漫畫家的原畫”。因此,他也致力於原畫的保存以及活用。而對於漫畫美術館來講,原畫才是美術館的“核心”。希望人們通過原畫,感受到其特有的氣息!

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