这个空间迎接你的是“蓝色”世界。世界上最古老的合成颜料是3500年前在埃及制造的蓝色。它被称为“调和的青金石（蓝色）”，因此蓝色被用作象征调和颜色的颜料。

创作这件作品的艺术家香月美柰，为了让作为颜料象征的“蓝色”成为主角，以“最小限的动作，单笔”的形式完成了此作品。作为能够最大限度地感受她简约作品的空间，我们特意除去了所有的装饰，并用白色漆面和大理石布置了房间。当在一个简约的空间里面对她描绘的“蓝色”时，会有一种神秘而神圣的感觉。

在这个纯净的物质相互交流的“城市迷宫”里，你可以沉入冥想、也可以阅读有关英国电影导演德里克·德雷格（Derek German）所写的关于色彩的自传随笔“彩度”，来充分享受在这个空间里度过的时光。

这里的“蓝色”空间，会跟你诉说怎样的感受呢？让我们问一问艺术家是怎么解释的吧！

--首先，请自我介绍一下吧!

我叫香月美奈。这件蓝色作品，突出的是“颜料”。

--进入房间后正前方，有一个展示很多大型作品的空间。首先，能说明一下作品以及制作的过程吗？我认为有些部分是无法分开的。因此，想听一听本人对这件作品的解释。

最开始的想法是关于这幅画的标题。也可以说是概念“如何展现颜料原有的样子”。

--为了展现颜料的画，这个部分很吸引我。以颜料本身为主题，这个想法的目的以及契机是什么呢？

我通过观察各种各样的作品，能从中感受到“创作者想通过某种概念传达什么样的信息”。我觉得这很美妙。但是，当我突然回过神来的片刻，我意识到了“我正在看的是颜料”。尽管这些每件作品都不同。

--你意识到了，你所看到的这些都是画布和油漆。

从这一点，我感受到了真实的部分。比如，只看这些作品的表面，我就能理解作品有很深刻的主题和作者想要表达的内容。我站在这里、我面前有一块画布、上面涂有一些颜料。无论看到哪件作品，这一事实都不会有所改变。我开始对这一点很感兴趣。

--从这个意义上讲，你意识到了画布上都是颜料，而这就是现实。

所以，我决定“创作一件展示颜料的作品”。这与作品的制作方式也有关系。在我有了这个想法之后，我尝试了很多种技法。我尝试过刮取颜料，或者只是涂上去很多的颜料等方法。而当我展示这些作品后，观众们开始谈论的是作品的手法。比如“这是通过刮的方法绘制的”或“是用这种方法画的”。通过他们的谈话，我认为这些不是我想展示的主题“颜料”。因此，我决定“就连技法也要去掉”。

作品的绘制方法是这样的。涂上大量的颜料，一气呵成只用一笔成形后不再做任何改动。

--房间照明有4种模式，可通过按钮操作。那么，照明和作品之间有着怎样的关系呢？

之所以制作4种类型的照明，是因为前面提到的“冥想”作为空间重要的主题。我认为，每个人对亮度的要求不同，所以我希望以适合本身的亮度来欣赏它。不过，我推荐的亮度是，在一个阳光明媚的早晨，关闭室内灯光，仅在自然光下观看。这样更容易看到这幅画的精髓所在。

--这种方法是，这家酒店独有的在清晨欣赏作品的奥妙啊。在美术馆，这个时间段是欣赏不到作品的。

还有，也无法在自然光下欣赏作品。希望大家，能够享受这份清晨的艺术。

--最后，想请你为入住的客人说几句话。

首先，非常感谢您选择入住这个房间。我想把这个房间设计成可以冥想的空间。这是因为，我想在世界瞬息万变高速变换的现代，打造出一个“想休息一下”和“想放松一下”的空间。如果你在外面感到窒息，请忘记不愉快的事情，在这个空间里尽情享受轻松愉快的艺术时光。