這個空間迎接你的是“藍色”世界。世界上最古老的合成顏料是3500年前在埃及製造的藍色。它被稱為“調和的青金石（藍色）”，因此藍色被用作象徵調和顏色的顏料。

創作這件作品的藝術家香月美柰，為了讓作為顏料象徵的“藍色”成為主角，以“最小限的動作，單筆”的形式完成了此作品。作為能夠最大限度地感受她簡約作品的空間，我們特意除去了所有的裝飾，並用白色漆面和大理石佈置了房間。當在一個簡約的空間裡面對她描繪的“藍色”時，會有一種神秘而神聖的感覺。

在這個純淨的物質相互交流的“城市迷宮”裡，你可以沉入冥想、也可以閱讀有關英國電影導演德里克·德雷格（Derek German）所寫的關於色彩的自傳隨筆“彩度”，來充分享受在這個空間裡度過的時光。

這裡的“藍色”空間，會跟你訴說怎樣的感受呢？讓我們問一問藝術家是怎麼解釋的吧！

--首先，請自我介紹一下吧!

我叫香月美奈。這件藍色作品，突出的是“顏料”。

--進入房間後正前方，有一個展示很多大型作品的空間。首先，能說明一下作品以及製作的過程嗎？我認為有些部分是無法分開的。因此，想聽一聽本人對這件作品的解釋。

最開始的想法是關於這幅畫的標題。也可以說是概念“如何展現顏料原有的樣子”。

--為了展現顏料的畫，這個部分很吸引我。以顏料本身為主題，這個想法的目的以及契機是什麼呢？

我通過觀察各種各樣的作品，能從中感受到“創作者想通過某種概念傳達什麼樣的資訊”。我覺得這很美妙。但是，當我突然回過神來的片刻，我意識到了“我正在看的是顏料”。儘管這些每件作品都不同。

--你意識到了，你所看到的這些都是畫布和油漆。

從這一點，我感受到了真實的部分。比如，只看這些作品的表面，我就能理解作品有很深刻的主題和作者想要表達的內容。我站在這裡、我面前有一塊畫布、上面塗有一些顏料。無論看到哪件作品，這一事實都不會有所改變。我開始對這一點很感興趣。

--從這個意義上講，你意識到了畫布上都是顏料，而這就是現實。

所以，我決定“創作一件展示顏料的作品”。這與作品的製作方式也有關係。在我有了這個想法之後，我嘗試了很多種技法。我嘗試過刮取顏料，或者只是塗上去很多的顏料等方法。而當我展示這些作品後，觀眾們開始談論的是作品的手法。比如“這是通過刮的方法繪製的”或“是用這種方法畫的”。通過他們的談話，我認為這些不是我想展示的主題“顏料”。因此，我決定“就連技法也要去掉”。

作品的繪製方法是這樣的。塗上大量的顏料，一氣呵成只用一筆成形後不再做任何改動。

--房間照明有4種模式，可通過按鈕操作。那麼，照明和作品之間有著怎樣的關係呢？

之所以製作4種類型的照明，是因為前面提到的“冥想”作為空間重要的主題。我認為，每個人對亮度的要求不同，所以我希望以適合本身的亮度來欣賞它。不過，我推薦的亮度是，在一個陽光明媚的早晨，關閉室內燈光，僅在自然光下觀看。這樣更容易看到這幅畫的精髓所在。

--這種方法是，這家酒店獨有的在清晨欣賞作品的奧妙啊。在美術館，這個時間段是欣賞不到作品的。

還有，也無法在自然光下欣賞作品。希望大家，能夠享受這份清晨的藝術。

--最後，想請你為入住的客人說幾句話。

首先，非常感謝您選擇入住這個房間。我想把這個房間設計成可以冥想的空間。這是因為，我想在世界瞬息萬變高速變換的現代，打造出一個“想休息一下”和“想放鬆一下”的空間。如果你在外面感到窒息，請忘記不愉快的事情，在這個空間裡盡情享受輕鬆愉快的藝術時光。