明治时代，刚刚接触到西方文化的日本人被异国文化所迷住。每个人都想看一眼从没见过的西洋物品。当时作为海外文化和技术展览场地的浅草地区，林立着一排排的娱乐场所。其中，最具规模的“全景馆”作为一个娱乐设施，采用了当时最先进的技术。

在当时，对于日本人来说绘画是指平面的日本画。然而，日本人第一次在全景馆里看到了，利用透视手法描绘的立体且逼真的西洋油画。而且还是一副全景馆独有的，仿佛是被剧场所包围的360度展示的巨大画作。

当时的全景馆里展示的画的主题会是什么呢？其实，是一些关于战争的画。由于，当时正处于中日甲午战争时期，战争画被选为最适合的戏剧性主题。这是一个娱乐项目并不丰富的时代。由于很受当时的人们欢迎，建全景馆开始在日本全国流行。据说，香川县在金刀比罗宫所在的琴平町也曾建过全景馆。

这里的设计师在屋岛建造全景馆时，也选择了平家物语中的源平合战作为主题。上面也介绍过，在琴平一带的全景馆的主题曾是以中日甲午战争为主题的战争画。当时，有很多游客来此旅游是为了一睹全景馆而来。“把曾经热闹的景象再次重现在香川。跟在相同旅游区域的琴平一样让屋岛也繁荣起来！”。据说，设计师是带着这样的愿望开始创作的。

那么，构成全景馆都有哪些要素呢？重新分析整理的话就会发现 “油画”、 “故事”和“立体”是三个关键词。

首先，是“油画”。油画反应的是现实主义，是试图复制肉眼所看到的写实的表现手法。全景馆能让透视等油画技术展现的淋漓尽致，也只有油画才能以这种形式表达。屋岛的全景馆，是还原了油画原本的技术和特色的“全景馆再现项目”。

接下来是“故事”。全景馆的屏幕会不断地侧向移动。整个场景仿佛是画卷一样连接在一起，180度到360度的屏幕随着时间的流动展现出各种不同的故事。可以说，在电影院人们是坐着看变换的屏幕，但在全景馆画面是会随着你的移动陆续展开的。从这个意义上说，也许全景馆才是电影形式的起源。

第三个是“立体”。画卷的前面放着树木和岩石等立体的物体，与画中的世界相互呼应。并不是把立体物放在那里就会产生3D效果。而是需要通过，比如在立体物的上方涂上阴影的颜色等精密的计算，使其成为画的立体效果的一部分才可以。全景馆的特色是，通过这种联合手法，让整幅画产生立体的3D的效果。

全景馆的体验，通过视频或照片是无法传达其精髓之处的。是不到现场就无法感受的需要临场感的作品。馆内的灯光有些暗也是有理由的。在这里会根据早，中，晚的三个场景，灯光也会有所变化。第一个场景早晨是刚刚醒来时感觉非常耀眼，以这种朝阳的气氛去欣赏早晨的画面。为了达到这个效果，特意重新调了外部的光。这种灯光效果，也只有置身于全景馆时才能体验。

曾经在日本明治时代风靡一时的全景馆，却随着电影院的诞生，开始面临倒闭并在日本慢慢消失。如今在全球，包括波兰的“拉茨瓦维采全景博物馆” 在运营的全景馆没有几家。在2022年，经过长时间的空白期，日本唯一的全景馆在屋岛得以重现。

置身于如此逼真的画，会让你有一种仿佛自己就站在战场上的错觉。
希望通过全景馆“屋岛的夜之梦”的体验，能带给你一份久违的惊喜！